Анна Мельникова, CARTELLE DESIGN. Цвет в пространстве: от дизайнерского приема к культурному коду

Метально Цвет в пространстве: как мы с ним взаимодействуем?

Анна Мельникова Цвет меняет настроение. Цвет делает комнату больше или меньше. Это известные факты. Но за ними часто теряется то, что мы — не пассивные зрители. Мы прикасаемся к цвету, выбираем его, существуем в нем. В этой статье я предлагаю сменить точку зрения и посмотреть не на то, что цвет делает с нами, а на то, что мы делаем с цветом. У наших с ним взаимоотношений можно обнаружить два основных сценария. В первом мы используем цвет как инструмент. Здесь все довольно понятно. Мы работаем с цветом, чтобы решить конкретные задачи: низкий потолок, место притяжения, запрос на успокаивающую атмосферу. Так, мы скрываем недостатки, задаем нужное настроение, расставляем визуальные акценты. В этом смысле цвет — как молоток в руках опытного мастера. Какие приемы тут используются? Вариаций множество, но чаще всего приемы направлены нивелировать недостатки исходной архитектуры и создать яркий визуальный образ. В последнее время, когда мы все соскучились по яркости после торжества монохрома, — это крупные блоки одного цвета, сложные сочетания глубоких оттенков, глянец и отсылки к 60-70м годам прошлого века. Скорее всего, некоторым из этого мы в скором насытимся, а что-то останется или изобретет себя заново.

Но есть две жемчужинки, которые, как мне кажется, никуда не пропадут. Первый такой прием — это выделение цветом конструктивных элементов, при том, что в массе отделка интерьера довольно нейтральна. Важное здесь — честность. Цвет тут не маскирует, а подчеркивает архитектуру и выводит на первый план ее конструктив. А иногда, дает влюбиться в то, что изначально хотелось бы скрыть, например, в брутальную металлическую балку. Такой подход активно применяли еще архитекторы-модернисты, стремясь избежать лишней декоративности и продемонстрировать красоту спроектированных форм. Громкой работой с цветом в таком ключе стал Центр Помпиду (арх. Ренцо Пиано, Ричард Роджерс, 1977). Первые реакции на это здание были неоднозначны: современников смущали и вынесенные на фасад индустриальные трубы, и их яркая окраска, выбивающаяся из спокойных пыльно-серых оттенков городских фасадов. Однако позже, и центр Помпиду, и интерьеры модернистских построек станут вдохновением для новых поколений.

Жемчужина номер два — выбор такого цвета, который вступит в диалог с другими отделками. Цвет сочетается не только с другими цветами, но и с материалами. Определенный оттенок может настолько уверенно и филигранно стать частью пространства, что просто невозможно будет представить ему замену. Например, глазурованный кирпич нежно-розового цвета в проекте финского бюро AOA. В этом милом оттенке он проступает сквозь более грубый кирпич, от чего создается ощущение, будто на стене два материала вступили в разговор о проблеме поколений.

Что же со вторым сценарием наших с цветом отношений? Здесь наше восприятие проецирует на цвет наш опыт, историю (глобальную и частную), мировоззрение. Так, цвет вместе с тем, кто на него смотрит, создает впечатление. А в срезе культуры, и целую философию. Цвет в нашей культуре — это символ, знак. Он является инструментом во время работы с ним, но становится гораздо большим, когда выходит в мир. Каждый из нас может довольно быстро представить ассоциации и образы при упоминании черного, красного или желтого. Каждый назовет любимый и нелюбимый цвет, возможно даже не задумываясь о своем выборе, но в нем определенно будет след опыта, памяти или характера. С физическими пространствами схожая история: Красная Площадь, синий Ива Кляйна или синий Бенуа, белые старинные храмы, розовый ДК Зуева — некоторые места и произведения невозможно воспроизвести в памяти без вспоминания цвета. Проявления цвета в архитектуре и дизайне крайне разнообразны, но когда они находят в нас внутренний отклик, то непременно запоминаются как переживание, с которым хотелось бы (а может и не хотелось бы) еще раз эмоционально соприкоснуться. Поэтому, когда мы смотрим на воплощенный в жизнь интерьер, в инструменте оказывается спрятано нечто большее. Как желтый, который может напомнить о колосьях на полях, по которым мы бегали в детстве. Или черный, который в нашем сознании свяжется с одеяниями монахов. Цвета обретают свои сюжетные линии в серии книг Мишеля Пастуро «История цвета». И любопытно наблюдать, как их восприятие в обществе меняется со временем — ассоциации с тем или иным оттенком оказываются вовсе не незыблемыми. Например, синий — один из самых популярных цветов в мире сейчас, у древних римлян был связан с варварами, из-за их раскраски лиц, и трауром, а свое признание получил только в XII веке, когда стал одним из атрибутов Девы Марии и закрепился в витражах готических соборов. Сам Пастуро пишет: «История цвета — это всегда история общества. Именно общество «производит» цвет, дает ему определение и наделяет смыслом, вырабатывает для него коды и ценности, регламентирует его применение и его задачи. Именно общество, а вовсе не художник и не ученый, и уж тем более не система органов человека и не созерцаемая нами картина природы». Тогда в работе дизайнер или архитектор становится скорее посредником, чей выбор цвета в будущем найдет (или не найдет) отклик в восприятии заказчика или зрителя, представляющих общество. Более того, иногда на осознание этого отклика может понадобиться несколько лет. Узнавание подобного рода открывает еще больше возможностей для работы и для рефлексии. Ведь можно обращаться и к историческим смыслам, и к анализу нашей культуры, чтобы взглянуть на цвет под другим углом и расширить оптику. Поэтому, когда мы применяем в интерьере цвет — это лишь малая доля взаимодействия с ним. Затем он отправляется в свое путешествие и раскрывается удивительными образами, но всегда основанными на личных воспоминаниях и культурных кодах.